Seit Endless Scroll, 2018, hat jemand „Post-Punk“ in die Akte von Bodega geschrieben, und niemand hatte seither den Mut, es zu streichen. Talking Heads, Devo, B-52s, Sonic Youth: Die Vergleiche und Zuschreibungen kamen lawinenartig, und die Band aus Brooklyn schleppte sie drei Platten lang mit sich, ohne sich groß dafür oder dagegen zu positionieren.
Warum Bodega nie Post-Punk waren
Ben Hozie, Hauptangeklagter in dieser Akte, sagt es ohne Umschweife.
„Ich habe uns nie als Post-Punk-Band gesehen. Ich sah uns einfach als konzeptuelle Rockband.“
Wer ihre Geschichte noch einmal durchgeht, kann ihm kaum widersprechen. Das Konzept kam immer zuerst: das Themenalbum, das absurde Szenario, die Satire im Spielkostüm. Post-Punk war eher ein Anzug, die Karosserie, aber nicht der Motor.
Mit All Inside Aquarium, dem vierten Album von Bodega, wandert die Uniform ganz nach hinten in den Schrank, und endlich sieht man, wer sie getragen hat. Man sieht die Kolben, die den Motor von Bodega antreiben.
Ein Aquarium in einer Kirche
Das Album erschien am 9. Oktober bei Chrysalis und entstand an einem Ort, der alles andere als banal ist.
Bodega haben All Inside Aquarium anderthalb Monate lang in England aufgenommen, in Leeds, mit Matt Peel (Yard Act, Eagulls) im The Nave, einem Studio in einer entweihten Kirche. Die früheren Platten waren fast stückweise entstanden, die Musiker standen selten im selben Raum. Diesmal haben sie zusammen gespielt, live, und man hört es: Zwischen den Instrumenten ist Luft, hier atmet eine Band. Abgemischt wurde in Brighton, von Theo Verney (English Teacher, Lime Garden). Hozie hat den Plan so zusammengefasst: zurück zu den Melodien, mehr eine richtige Rockband sein. Die Referenz sind Stone Roses, die auf Jane’s Addiction treffen, mit mehr Riffs und mehr Soli, und nicht von ungefähr sind Jane’s Addiction seit der Schulzeit Hozies Lieblingsband. Wenn er von etwas „Größerem, Wärmerem, Wässrigem und Metaphysischem“ spricht, entstanden aus dem optimistischen Alternative Rock einer halb erinnerten Jugend, beschreibt er den Boden, in dem
All Inside Aquarium wurzelt. Das Cover ist ein Foto von Bruno Jansen, aufgenommen von einem Diorama, das Nikki Belfiglio in einem echten Aquarium gebaut hat: die Achterbahn von
Astro Night Ride, der gedeckte Tisch von
Pick Up the Check und die Kirche in Leeds. Man kann das Album praktisch ansehen, bevor man es hört.
Schneller Rock kann wehtun
Hozies These könnte das Interessanteste an diesem Album sein. Auf den früheren Platten hielt er Rocksongs und Balladen getrennt und sparte sich das Persönlichste für Letztere auf. Dann fragte er sich, warum er nichts Direktes und Schmerzhaftes in einem schnellen Stück schreiben könne. Die Antwort heißt
Astro Night Ride, gewidmet seiner Mutter, die 2017 starb: Achterbahnen waren ihr Spiel, und der Song steigt und fällt wie eine Fahrt, mit einer naiven Süße, die ein wenig Last nimmt, ohne die Trauer zu nehmen.
Olivia zum Schluss ist Belfiglios Lied für eine Cousine, die 2010 bei einem Wanderunfall ums Leben kam, und ihr verhaltener, müder Gesang schickt die Hörer mit gedimmtem Licht nach Hause. Der Rest arbeitet mit Leichtigkeit.
Weather Me hat einen hüpfenden Bass und eine Stimme, die von Nikki, die an Elastica erinnert.
Literary World, das Manifest laut Hozie, behauptet, der Welt fehle nicht politisches, sondern literarisches Bewusstsein, also die Fähigkeit, auch die schlimmsten Figuren zu verstehen.
Pick Up the Check hat Gitarren mit Hall à la Stone Roses und einen Refrain, „see you later, calculator“, der einen nicht mehr loslässt, wenn er einmal drin ist.
Pile Driver ist der dreckigste und funkigste Song.
Dylan, ein Zug und einige Vorbehalte
Die Überraschung ist
Slow Train, ein Dylan-Cover vom Album von 1979. Es war das Erste, was sie mit Peel aufnahmen, ein Test, ob sie zusammenpassen, und es landete auf dem Album, weil es zu gut geworden war. Hier behalten Bodega den Originaltext und ändern alles andere: Der Zug rast ohne Bremsen, Dan Ryans Glam-Gitarre reißt die Szene an sich, und die hallgetränkte Stimme erinnert an Jane’s Addiction, die Dylan spielen. Es ist ein Wagnis, und ein Wagnis, das sich auszahlt. Manche fanden es allgemeinen, etwas verwässerten Indie-Rock, und der Vorwurf ist nicht aus der Luft gegriffen. Wer wegen der Unberechenbarkeit von
Endless Scroll kam, findet einen ausgetretenen Pfad, mit weniger Kanten und weniger Geistesblitzen. Wer diese Erwartung hatte, wird wohl enttäuscht sein, da muss man nicht drumherum reden. Ist eine Band besser, die riskiert, gewöhnlich zu wirken, oder eine, die aus einer einmal bezogenen Haltung heraus eine Kopie ihrer selbst bleibt? Die Tour durch sieben Länder zwischen Großbritannien und Europa, mit zwei bereits ausverkauften Abenden in Manchester, wird zeigen, ob diese neue Haut auch live trägt. Sind die Konzepte stark genug, kann eine Konzeptband sie selbst bleiben, auch wenn sie mehrmals das Kostüm wechselt.
