Chiara Bertelli vuelve al R&B, al soul y al jazz. Su nuevo single, La fiera del niente, ya está fuera. Durante años trabajó bajo el nombre de Elly. Ahora empieza de nuevo desde el suyo, el que figura en su documento de identidad. Suena a volver a casa: recuperar su voz más sincera y dejar fuera las expectativas de los demás.
La escribió y la compuso ella misma. Es elegante y visceral, y mezcla R&B contemporáneo, soul cinematográfico, jazz y pop de autor en una atmósfera suspendida y nocturna. La producción deja respirar cada matiz de su voz, envuelta en un sonido cálido y aterciopelado.
La canción nace de una fragilidad real: la sensación de no encajar en un mundo que premia la velocidad y la superficie y deja poco espacio a la profundidad y la empatía. Dentro de esa fragilidad también hay un renacer. La fiera del niente se convierte en una búsqueda de paz interior, una invitación a conocerse mejor y a convertir la sensibilidad en fuerza. Habla de sanar y de escuchar, con un lado más espiritual e intuitivo.
Con este capítulo, Chiara Bertelli marca un rumbo claro: R&B, soul y jazz contemporáneos construidos sobre la sinceridad, la elegancia y la emoción. Sus raíces están en la tradición negra y su sonido se acerca al de artistas como Jazmine Sullivan, Sophie Faith, Sasha Keable, Yebba, Leon Thomas, Giveon y PJ Morton.
La entrevista a Chiara Bertelli por el lanzamiento de La fiera del niente
¿Cómo nació La fiera del niente?
El embrión de la canción tiene años. Hacía tiempo que pensaba en volver a escribir y a hablar de mí de forma totalmente auténtica, pero siempre había algo que me frenaba antes de empezar.
El año pasado, más o menos por estas fechas, después de mucho trabajo conmigo misma y en medio de una mala racha personal, me sentí sola y desorientada. No era la primera vez, pero tuve la sensación de tener que empezar de cero otra vez.
Tras un verano complicado que me puso contra las cuerdas, entendí que era hora de recomenzar, y de hacerlo desde mí. Era lo único que sentía que aún no había perdido.
Retomé varias canciones que había escrito y dejado criando moho en las carpetas de mi ordenador. Volví a escuchar La fiera del niente y me pareció la indicada para arrancar de nuevo.
El título acompaña a la melodía desde el principio. Viene de un breve texto de carácter social que escribió mi madre en sus ratos libres y que me inspiró mucho.
Al volver a escucharla me di cuenta de que las palabras venían de una mirada pasada que había cambiado con el tiempo. Necesitaban un traje más actual. Reescribí casi toda la letra, escribí el puente, que todavía no existía, y añadí nuevas partes vocales. Después, con la producción, revisamos las armonías y le hicimos el mejor traje que podía tener ahora mismo, según mi gusto, mi estilo y mi manera de sentir.
¿Qué queda de Elly en tu nueva identidad?
Queda todo. La experiencia, la alegría de una adolescente que quiere vivir de la música, las heridas, los buenos recuerdos, pero también la tristeza y la frustración.
Elly es una parte de mí que no puedo ni debo borrar, aunque muchas veces he querido hacerlo. Forma parte de mi historia y de todo lo que cargo tras 12 años de discografía y música, y sobre todo de vida.
Chiara soy yo, sin filtros. Tiene el nombre que me dieron mamá y papá, el que todo el mundo ha usado siempre. Cuando lo oigo decir en voz alta en una plaza, aunque sea de los más comunes, me giro.
Chiara es el alma de Elly.
Ningún personaje, ninguna construcción, ninguna mentira.
Chiara es la niña de 3 años que cantaba a Christina Aguilera, Michael Bublé y Mariah Carey en el coche con su madre. La chica de 11 años que insistió hasta conseguir estudiar canto y subirse a los escenarios. La adolescente que habría hecho cualquier cosa por sentirse vista, querida, en el centro de todas las miradas. La joven de diecinueve que deja su pueblo por la ciudad y el Conservatorio y siente que debe empezar de cero, como si antes no hubiera visto nunca el mundo.
Chiara es la jazzista, la cantautora, la vocalista, la profesora de canto, el resultado de toda una vida dedicada a la música. Pero todo eso se queda muy corto. Chiara es mucho más, y espero contároslo en mis canciones. Chiara soy yo, desde lo más hondo de mi esencia.
¿Qué te hizo querer volver a empezar con tu nombre?
Lo llevaba pensando mucho tiempo, cuatro o cinco años como mínimo. El año pasado entendí que el bloqueo principal que me impedía volver a escribir era mi identidad. Durante años cargué con un nombre que me dieron al comienzo de mis primeras producciones, y cuanto más crecía, aprendía, experimentaba y vivía, menos lo sentía mío.
Mi camino musical es largo para tener 28 años. En lo discográfico empieza en 2014, y mucho antes en la formación y la experimentación. No siempre ha sido fácil. Hace unos años tuve que enfrentarme a mi verdad. Situaciones y personas que creía buenas para mí, que pensaba que me harían crecer, llevaban demasiado tiempo quitándome la savia.
No fue una decisión fácil, por muchas razones, desde las más íntimas hasta las burocráticas, técnicas y de coherencia de marca. Pero era necesaria. Un punto final al pasado y una mayúscula para abrir un capítulo nuevo que habla de mí y que espero que traiga mucha luz.
¿Cómo se sobrevive al día a día sin dejarse arrastrar por la superficialidad y la velocidad? ¿Cómo lo haces tú?
Bueno, no siempre lo consigo, y de ahí nace justamente la canción. Sentir, notar y absorber tanto no siempre ayuda, sobre todo en un mundo tan rápido como el nuestro, donde todo se consume deprisa y nada parece detenerse ni quedarse.
La fiera del niente es una metáfora de todas esas cosas, relaciones o situaciones que no tienen ni dan valor. Simplemente aparecen, sin sustancia detrás.
En dialecto de Brescia se dice “nient de sena”. Significa literalmente “nada para cenar”, algo parecido a “mucho humo y poca cosa”.
Intenté devolver, a través de mi mirada, que no es solo analítica sino también de estómago y a ratos espiritual, esa sensación de inadecuación al observar la superficialidad, la prisa y el consumo compulsivo, y sentirse fuera de lugar por desear algo verdadero y sencillo. La incomodidad de entrar en contacto con nuestras emociones porque el envase exterior es demasiado pequeño para contenerlas.
Llevando esta idea grande a mi sentir personal y musical, imaginé las partes de la canción como un contraste entre luz y sombra, que todos llevamos dentro. La estrofa es la sombra: mi parte más “terrenal”, irresuelta y frágil, enfadada y confusa, que sigue preguntándose sin hallar respuestas.
Los estribillos son mi parte más “espiritual”, la luz y la esperanza. La parte lúcida que recuerda que todo lo que he vivido y estoy viviendo me lleva hacia una evolución importante. La parte que no teme “mirarse dentro de antiguos miedos” (cita de la letra). No son solo mis miedos sino los que tenemos todos, y probablemente los arrastramos desde hace generaciones.
Esta dualidad vive en todos nosotros, y encontrar el equilibrio sigue siendo el maravilloso misterio de la vida.
El R&B, el jazz y el soul lo han tenido históricamente difícil en Italia, pero en los últimos años varios artistas retoman este camino. ¿Crees que algo ha cambiado?
Creo que, sobre todo en los últimos años y entre las nuevas generaciones, igual que en nuestra condición social, vamos hacia una gran escisión.
Por un lado está la música hecha con IA: voces falsas, samples, géneros estereotipados y fáciles de captar, letras sin significado. Muy pegadiza e increíblemente útil para el marketing, para una difusión masiva cada vez más centrífuga.
Por otro lado hay un regreso a proyectos con instrumentos reales, investigación y mezcla de géneros, ganas de un lenguaje moderno que conserve la experiencia y la belleza del pasado. Una música que hacía vibrar el alma y bailar el corazón, palabras que sabían tranquilizar la mente.
Creo firmemente que los géneros considerados “de nicho”, como el R&B/soul, el jazz y muchos otros, vuelven a escucharse incluso entre un público menos formado musicalmente, con el impulso de quien está perdido en el desierto: volver a beber, volver a alimentarse.
Creo que cuanto más avancemos, más necesitaremos volver atrás y tocar con las manos la verdad, las cosas que saben a genuino y resuenan con nuestra parte más antigua.
¿Tus mayores inspiraciones en el mundo de la música?
Desde pequeña me fascinaron las grandes voces de la Black Music, del soul de la vieja escuela al pop/R&B más moderno y mestizo.
Mi formación jazzística en el Conservatorio abrió, sin duda y para siempre, la puerta a un viaje de ida hacia la Black Music. Todo lo que es colorido, cálido, ágil y lleva mensajes profundos me pertenece.
El jazz siempre me devuelve elegancia y refinamiento, pero también todas las emociones crudas y viscerales de quienes sentaron sus bases. La improvisación y la atención a las armonías son lo que espero conservar siempre en mi música original.
El soul y el pop-R&B me atraen por el groove, por el color cálido y por el fuerte patetismo interpretativo. Y, como buena italiana, no falta el amor por las palabras, por una escritura que siempre bebe de las grandes plumas de nuestra canción de autor.
¿Tus canciones favoritas? O mejor, las canciones más adecuadas para conocer a Chiara.
Si nombrara mis canciones favoritas, o las que a lo largo de los años han tenido algo que ver conmigo y con los géneros que más he escuchado y amado, ocuparía al menos una decena de páginas. Como no es posible, me limitaré a seis temas que el año pasado sonaban sin parar en mi lista y que me acompañaron en el viaje hacia el cambio de nombre y el nuevo comienzo con mi música original.
- Look Me, I Can Fly – Annie Tracey
- Yes It Is – Leon Thomas
- Move it along – Sasha Keable
- Traces – Tyler Lewis
- Folded – Kehlani
- Twenties – Giveon