Chiara Bertelli kehrt zu R&B, Soul und Jazz zurück. Ihre neue Single La fiera del niente ist da. Jahrelang arbeitete sie unter dem Namen Elly. Jetzt fängt sie noch einmal an, mit ihrem eigenen, dem aus dem Personalausweis. Es fühlt sich an wie Heimkommen: zurück zur ehrlichsten Stimme, die Erwartungen der anderen bleiben draußen.
Geschrieben und komponiert hat sie den Song selbst. Er ist elegant und viszeral und verbindet zeitgenössischen R&B, filmischen Soul, Jazz und Autorenpop zu einer schwebenden, nächtlichen Stimmung. Die Produktion lässt jede Nuance ihrer Stimme atmen, eingehüllt in einen warmen, samtigen Klang.
Der Song wächst aus einer echten Zerbrechlichkeit: dem Gefühl, in einer Welt fehl am Platz zu sein, die Tempo und Oberfläche belohnt und für Tiefe und Empathie wenig Raum lässt. In dieser Verletzlichkeit steckt auch eine Wiedergeburt. La fiera del niente wird zur Suche nach innerem Frieden, zur Einladung, sich besser kennenzulernen und Sensibilität in Stärke zu verwandeln. Es geht um Heilung und Zuhören, mit einer spirituelleren, intuitiven Seite.
Mit diesem Kapitel legt Chiara Bertelli eine klare Richtung fest: zeitgenössischer R&B, Soul und Jazz, gebaut auf Ehrlichkeit, Eleganz und Gefühl. Die Wurzeln liegen in der schwarzen Musiktradition, die Nähe gilt Künstlern wie Jazmine Sullivan, Sophie Faith, Sasha Keable, Yebba, Leon Thomas, Giveon und PJ Morton.
Das Interview mit Chiara Bertelli zum Release von La fiera del niente
Wie ist La fiera del niente entstanden?
Der Keim des Songs ist Jahre alt. Ich dachte schon lange darüber nach, wieder zu schreiben und ganz authentisch über mich zu sprechen, aber irgendetwas hielt mich immer zurück, noch bevor ich anfing.
Letztes Jahr, ungefähr um diese Zeit, nach sehr viel Arbeit an mir selbst und mitten in einer schlechten persönlichen Phase, fühlte ich mich allein und orientierungslos. Es war nicht das erste Mal, aber es fühlte sich an, als müsste ich wieder bei null anfangen.
Nach einem komplizierten Sommer, der mich in die Enge getrieben hat, verstand ich, dass es Zeit war, neu zu beginnen, und zwar bei mir. Das war das Einzige, wovon ich spürte, dass ich es noch nicht verloren hatte.
Ich nahm mehrere Songs wieder zur Hand, die ich geschrieben und in den Ordnern meines Computers vergammeln lassen hatte. Ich hörte La fiera del niente noch einmal an, und er schien mir genau der richtige Neustart.
Den Titel trägt die Melodie, seit sie in meinem Kopf existiert. Er stammt aus einem kurzen, gesellschaftskritischen Text, den meine Mutter in ihrer Freizeit geschrieben hat und der mich stark inspiriert hat.
Beim erneuten Hören merkte ich, dass die Worte aus einem vergangenen Blick stammten, der sich mit der Zeit verändert hatte. Sie brauchten ein aktuelleres Kleid. Ich habe fast den ganzen Text der ersten Fassung geändert, die Bridge geschrieben, die es noch nicht gab, und neue Gesangsparts ergänzt. Dann haben wir mit der Produktion die Harmonien überarbeitet und dem Song das beste Kleid geschneidert, das er im Moment tragen konnte, nach meinem Geschmack, meinem Stil und meinem Empfinden.
Was bleibt von Elly in deiner neuen Identität?
Alles bleibt. Das Erlebte, die Erfahrung, die Freude einer Jugendlichen, die von der Musik leben will, die Wunden, die schönen Erinnerungen, aber auch die Traurigkeit und die Frustration.
Elly ist ein Teil von mir, den ich weder löschen kann noch soll, auch wenn ich es oft wollte. Sie gehört zu meiner Geschichte und zu allem, was ich aus 12 Jahren Musikbusiness und vor allem Leben mit mir trage.
Chiara bin ich, ohne Filter. Sie hat den Namen, den Mama und Papa mir gegeben haben, den alle immer benutzt haben. Wenn ich ihn auf einem Platz laut rufen höre, obwohl er einer der häufigsten ist, drehe ich mich um.
Chiara ist die Seele von Elly.
Keine Figur, keine Konstruktion, keine Lüge.
Chiara ist das 3-jährige Mädchen, das im Auto mit ihrer Mutter Christina Aguilera, Michael Bublé und Mariah Carey sang. Das 11-jährige Mädchen, das so lange gebettelt hat, bis es Gesang lernen und auf Bühnen stehen durfte. Die Jugendliche, die alles getan hätte, um sich gesehen, geliebt und im Mittelpunkt zu fühlen. Die Neunzehnjährige, die ihr Dorf verlässt, um in der Stadt das Konservatorium zu beginnen, und das Gefühl hat, bei null anzufangen, als hätte sie die Welt vorher nie gesehen.
Chiara ist die Jazzsängerin, die Songwriterin, die Vokalistin, die Gesangslehrerin, das Ergebnis eines ganzen Lebens für die Musik. Aber das alles greift viel zu kurz. Chiara ist viel mehr, und ich hoffe, euch das in meinen Songs zu erzählen. Chiara bin ich, aus der Tiefe meines Wesens.
Was hat den Wunsch geweckt, mit deinem eigenen Namen neu zu starten?
Ich trug den Gedanken schon lange mit mir, mindestens vier oder fünf Jahre. Letztes Jahr begriff ich, dass die größte Blockade, die mich am Weiterschreiben hinderte, meine Identität war. Jahrelang hatte ich einen Namen getragen, den ich zu Beginn meiner ersten Produktionen bekam, und je älter ich wurde, je mehr ich lernte, ausprobierte und lebte, desto weniger fühlte er sich wie meiner an.
Mein musikalischer Weg ist lang für eine 28-Jährige. Auf Platte beginnt er 2014, in Ausbildung und Experiment schon viel früher. Leicht war er nicht immer. Vor einigen Jahren musste ich mich meiner Wahrheit stellen. Situationen und Menschen, von denen ich dachte, sie würden mir guttun und mich fördern, hatten mir viel zu lange die Lebenskraft entzogen.
Die Entscheidung war nicht leicht, aus vielen Gründen, von den intimsten bis zu bürokratischen, technischen und markenstrategischen. Aber sie war nötig. Ein Punkt hinter der Vergangenheit und ein Großbuchstaben-Anfang für ein neues Kapitel, das von mir handelt und, so hoffe ich, viel Licht bringt.
Wie überlebt man den Alltag, ohne von Oberflächlichkeit und Tempo überrollt zu werden? Wie schaffst du das?
Nun, ich schaffe es nicht immer, und genau daraus entsteht der Song. So viel zu fühlen, wahrzunehmen und aufzunehmen hilft nicht immer, erst recht nicht in einer so schnellen Welt wie unserer, in der alles rasch konsumiert wird und nichts stehen zu bleiben scheint.
La fiera del niente ist die Metapher für all die Dinge, Beziehungen oder Situationen, die keinen Wert haben oder geben. Sie erscheinen einfach, ohne Substanz dahinter.
Im Dialekt von Brescia sagt man „nient de sena“. Wörtlich heißt das „nichts zum Abendessen“, ähnlich wie „viel Rauch und kein Braten“.
Ich habe versucht, mit meinem Blick, der nicht nur analytisch ist, sondern auch aus dem Bauch kommt und stellenweise spirituell, das Gefühl der Unzulänglichkeit wiederzugeben, wenn man Oberflächlichkeit, Hektik und zwanghaften Konsum beobachtet und sich fehl am Platz fühlt, weil man etwas Wahres und Einfaches will. Das Unbehagen, mit den eigenen Gefühlen in Kontakt zu treten, weil der äußere Behälter zu klein ist, um sie zu fassen.
Als ich diese große Idee auf mein persönliches und musikalisches Empfinden herunterbrach, sah ich die Teile des Songs als Gegensatz von Licht und Schatten, den wir alle in uns tragen. Die Strophe ist der Schatten: mein „irdischerer“ Teil, ungelöst und voller Zerbrechlichkeit, wütend und verwirrt, der sich weiter fragt, ohne Antworten zu finden.
Die Refrains sind mein „spirituellerer“ Teil, das Licht und die Hoffnung. Der klare Teil, der sich erinnert, dass alles, was ich erlebt habe und erlebe, mich zu einer wichtigen Entwicklung führt. Der Teil, der keine Angst hat, „sich in alten Ängsten zu spiegeln“ (Zitat aus dem Text). Es sind nicht nur meine Ängste, sondern die, die wir alle haben und wohl seit Generationen mit uns tragen.
Diese Dualität steckt in uns allen, und das Gleichgewicht zu finden bleibt das wunderbare Rätsel des Lebens.
R&B, Jazz und Soul haben es in Italien historisch schwer, doch in den letzten Jahren schlagen mehrere Künstler diesen Weg wieder ein. Glaubst du, dass sich etwas verändert hat?
Ich glaube, vor allem in den letzten Jahren und bei den neuen Generationen steuern wir, wie bei unserer gesellschaftlichen Lage, auf eine große Spaltung zu.
Auf der einen Seite steht Musik, die mit KI gemacht wird: falsche Stimmen, Samples, stereotype Genres, leicht zu fassen, Texte ohne Bedeutung. Sehr eingängig und für das Marketing unglaublich nützlich, für eine immer zentrifugalere Massenverbreitung.
Auf der anderen Seite gibt es die Rückkehr zu Projekten nur mit echten Instrumenten, zu Recherche und Genre-Mischung, den Wunsch nach einer modernen Sprache, die die Erfahrung und Schönheit der Vergangenheit bewahrt. Musik, die die Seele zum Schwingen und das Herz zum Tanzen brachte, Worte, die den Geist beruhigen konnten.
Ich glaube fest daran, dass „Nischen“-Genres wie R&B/Soul, Jazz und viele andere wieder gehört werden, auch von einem musikalisch weniger geschulten Publikum, mit dem Antrieb eines Verirrten in der Wüste: wieder trinken, wieder essen.
Ich glaube, je weiter wir gehen, desto mehr werden wir zurückgehen müssen, um die Wahrheit mit den Händen zu greifen, Dinge, die echt schmecken und mit unserem ältesten Teil mitschwingen.
Deine größten Inspirationen in der Musik?
Schon als Kind haben mich die großen Stimmen der Black Music fasziniert, vom Soul der alten Schule bis zum moderneren, vermischten Pop/R&B.
Meine Jazzausbildung am Konservatorium hat in mir zweifellos und endgültig die Tür zu einer Reise ohne Rückfahrt in die Black Music geöffnet. Alles, was farbig, warm, beweglich ist und tiefe Botschaften trägt, gehört zu mir.
Der Jazz gibt mir immer Eleganz und Raffinesse zurück, aber auch all die rohen, viszeralen Emotionen derer, die seine Grundlagen gelegt haben. Die Improvisation und die Aufmerksamkeit für Harmonien möchte ich in meiner eigenen Musik immer bewahren.
Soul und Pop-R&B ziehen mich an wegen des Grooves, der warmen Farbe und des starken interpretatorischen Pathos. Und als gute Italienerin darf die Liebe zu den Worten nicht fehlen, zu einem Schreiben, das sich immer an den großen Federn unseres Cantautorato orientiert.
Deine Lieblingssongs? Oder besser: die Songs, die am besten zeigen, wer Chiara ist.
Würde ich meine Lieblingssongs nennen, oder die, die im Lauf der Jahre etwas mit mir und den Genres zu tun hatten, die ich am meisten gehört und geliebt habe, käme ich auf mindestens zehn Seiten. Da das nicht geht, beschränke ich mich auf sechs Stücke, die letztes Jahr in meiner Playlist rauf und runter liefen und mich auf dem Weg zum Namenswechsel und zum Neustart mit meiner eigenen Musik begleitet haben.
- Look Me, I Can Fly – Annie Tracey
- Yes It Is – Leon Thomas
- Move it along – Sasha Keable
- Traces – Tyler Lewis
- Folded – Kehlani
- Twenties – Giveon